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程晓羽把最后一场《再次重逢的世界》演唱会场馆挪到鸟巢，引发了不小的震动，这件事情本算不上什么惊天动地大事情，毕竟程晓羽和“偶像计划”的名气摆在哪里，也能算的上华夏暑期演艺市场最盛大的收官之战。
但在程晓羽为了惠及普通观众，实行了一系列的举措，比如官网直销，比如门票销售实名制，则是捅了马蜂窝，不仅仅得罪了黄牛，还得罪了门票的一级销售商和全华夏几乎所有的娱乐公司。
这一番向着消费者的举措，弄得本就觉得大环境不好的娱乐公司（主办方）和经销商（一级市场与二级市场，二级市场就是黄牛）怨声载道，认为程晓羽这是在仗势欺人。
从本质上，娱乐公司和经销商，两者是穿着同一条裤子的一丘之貉，他们共同想方设法的在消费者身上搂钱。
赚钱是天经地义的事情，但问题在于他们搂钱的方式，有些偏差，他们并不是竭尽全力的提高演唱会的质量，而是选择了最快捷的炒门票。
在程晓羽看来，这不仅是道德或者商业方面的问题，而是对艺术和娱乐行业的一种长久的潜移默化的伤害，他并不是讨厌黄牛，也不是为了讨好消费者，黄牛只是经销商的一种类别，是自由市场带来的必然结果。
到了程晓羽这个层级，他所需要考虑的事情更加的深刻，就是如何促进华夏艺术与娱乐行业进入一个良性的循环，形成一个能够持续造血和造钱的产业链。
就目前他和陈浩然商讨的结果就是，要从根本上开始改变，首先就是要改变华夏票务市场的乱象。
通常华夏人所熟悉的购票方式是各类B2C票务平台，比如大迈网，西九区、牛魔王、咏乐票务等。经常看演出的人，也会对各类票务平台的加价、抢票很熟悉，几乎没有人不抱怨赚取大把溢价的黄牛。
但票务只是演出市场的冰山一角，更多信息存在于表象之下。一场万人规模的演唱会需要哪些角色合力、演出票的金融期货属性、自由市场催生的黄牛——这些才是行业里真正的门道。
在华夏，演出市场是很传统的生意，其中主办方、一级经销商以及二级经销商之间的利益分割明确，行业的信息不透明，以及存在很多不规范的机制。
这样导致的后果就是三方的利益，强势方的能够保证，弱势方的则不能保证，但无论是否能够赚到钱，最后受损的都是消费者。
并且目前华夏演出市场的这种模式只适合IP流量大的明星，比如程晓羽这种超级IP，就属于三方的狂欢，可劲的把票价炒高就是，反正总会有人买单。
但如果说明星的IP不够强，很难仅仅依靠票务平台触达粉丝。大多数的主办方都没有衍生品的开发计划，票房几乎是唯一的回款方式。
一旦宣发受阻，损失就会很大，换句话说，那些中小型的IP具备超高的风险。
因此，谁都不愿意为小众音乐去冒风险，所以爵士等小众流行音乐、古典音乐、音乐剧等等音乐人想要赚钱和生存，是件非常艰难的事情。
毕竟华夏不像美国把艺术分为商业和非商业市场，也没有制定相关的政策对非商业的艺术种类给予太多扶持，例如剧团，大种类的被誉为国粹的京剧、豫剧、越剧，少数剧团能获得一定的补贴，但情况很不好，更不要说更加小众的舞蹈团、古典乐团以及歌剧院了。
要知道在美国，包括五大交响乐团，全美歌剧院协会的200多家歌剧院团体会员中，近95%为非商业机构，而这些机构为美国娱乐和艺术行业不停造血，这才形成了美国文化向全球输出的结果。
程晓羽希望能为保存华夏艺术、提高整个华夏艺术文化层次，让华夏人能有更多的选择，做一些力所能及的贡献，他认为这是他作为一个搬运工的使命。
艺术的作用不仅仅是娱乐，还是思考、是传承.....
程晓羽想要成就他的宏图，首先要从根本上改变票务乱象，在建立起健康的市场机制之后，促使政府推出一些税务上的政策扶持，为更多的演出团体搭建一个提供演出机会的平台....
当然商人们自然看不懂一个艺术工作者高屋建瓴的大计划，他们只看到了程晓羽在利用他的影响力，强势的掀翻了桌子，打破了游戏规则。
如果... -->>
程晓羽把最后一场《再次重逢的世界》演唱会场馆挪到鸟巢，引发了不小的震动，这件事情本算不上什么惊天动地大事情，毕竟程晓羽和“偶像计划”的名气摆在哪里，也能算的上华夏暑期演艺市场最盛大的收官之战。
但在程晓羽为了惠及普通观众，实行了一系列的举措，比如官网直销，比如门票销售实名制，则是捅了马蜂窝，不仅仅得罪了黄牛，还得罪了门票的一级销售商和全华夏几乎所有的娱乐公司。
这一番向着消费者的举措，弄得本就觉得大环境不好的娱乐公司（主办方）和经销商（一级市场与二级市场，二级市场就是黄牛）怨声载道，认为程晓羽这是在仗势欺人。
从本质上，娱乐公司和经销商，两者是穿着同一条裤子的一丘之貉，他们共同想方设法的在消费者身上搂钱。
赚钱是天经地义的事情，但问题在于他们搂钱的方式，有些偏差，他们并不是竭尽全力的提高演唱会的质量，而是选择了最快捷的炒门票。
在程晓羽看来，这不仅是道德或者商业方面的问题，而是对艺术和娱乐行业的一种长久的潜移默化的伤害，他并不是讨厌黄牛，也不是为了讨好消费者，黄牛只是经销商的一种类别，是自由市场带来的必然结果。
到了程晓羽这个层级，他所需要考虑的事情更加的深刻，就是如何促进华夏艺术与娱乐行业进入一个良性的循环，形成一个能够持续造血和造钱的产业链。
就目前他和陈浩然商讨的结果就是，要从根本上开始改变，首先就是要改变华夏票务市场的乱象。
通常华夏人所熟悉的购票方式是各类B2C票务平台，比如大迈网，西九区、牛魔王、咏乐票务等。经常看演出的人，也会对各类票务平台的加价、抢票很熟悉，几乎没有人不抱怨赚取大把溢价的黄牛。
但票务只是演出市场的冰山一角，更多信息存在于表象之下。一场万人规模的演唱会需要哪些角色合力、演出票的金融期货属性、自由市场催生的黄牛——这些才是行业里真正的门道。
在华夏，演出市场是很传统的生意，其中主办方、一级经销商以及二级经销商之间的利益分割明确，行业的信息不透明，以及存在很多不规范的机制。
这样导致的后果就是三方的利益，强势方的能够保证，弱势方的则不能保证，但无论是否能够赚到钱，最后受损的都是消费者。
并且目前华夏演出市场的这种模式只适合IP流量大的明星，比如程晓羽这种超级IP，就属于三方的狂欢，可劲的把票价炒高就是，反正总会有人买单。
但如果说明星的IP不够强，很难仅仅依靠票务平台触达粉丝。大多数的主办方都没有衍生品的开发计划，票房几乎是唯一的回款方式。
一旦宣发受阻，损失就会很大，换句话说，那些中小型的IP具备超高的风险。
因此，谁都不愿意为小众音乐去冒风险，所以爵士等小众流行音乐、古典音乐、音乐剧等等音乐人想要赚钱和生存，是件非常艰难的事情。
毕竟华夏不像美国把艺术分为商业和非商业市场，也没有制定相关的政策对非商业的艺术种类给予太多扶持，例如剧团，大种类的被誉为国粹的京剧、豫剧、越剧，少数剧团能获得一定的补贴，但情况很不好，更不要说更加小众的舞蹈团、古典乐团以及歌剧院了。
要知道在美国，包括五大交响乐团，全美歌剧院协会的200多家歌剧院团体会员中，近95%为非商业机构，而这些机构为美国娱乐和艺术行业不停造血，这才形成了美国文化向全球输出的结果。
程晓羽希望能为保存华夏艺术、提高整个华夏艺术文化层次，让华夏人能有更多的选择，做一些力所能及的贡献，他认为这是他作为一个搬运工的使命。
艺术的作用不仅仅是娱乐，还是思考、是传承.....
程晓羽想要成就他的宏图，首先要从根本上改变票务乱象，在建立起健康的市场机制之后，促使政府推出一些税务上的政策扶持，为更多的演出团体搭建一个提供演出机会的平台....
当然商人们自然看不懂一个艺术工作者高屋建瓴的大计划，他们只看到了程晓羽在利用他的影响力，强势的掀翻了桌子，打破了游戏规则。
如果... -->>
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